年初寫的，關於攝影的文章，翻出來回味一下。
回味的原因，當然是因為看到了些照片，有感而發。攝影和音樂有個共同的特色是，很多人看照片、聽音樂只看到、聽到構圖、樂句、光影、色澤、、、、等等非常無機的東西，卻看不到感情。
當然這些無機的部份，是撐起作品的骨幹，甚至可以說是全部的存在。不過對我來說，瀰漫在作品的硬體構造之外的，不可捉摸的氛圍感情。和隱藏在結構裡面，不可接觸的內在意義。這兩個實體存在之外的意義存在。才是作品的「本質」
老話一句，95%的人搞不懂啥是感情和本質，只能看懂建築的雄偉、照片的光影、音樂的結構。這些東西當然是有趣的，他們是抽象形式的極致，純粹的美，不摻雜世俗價值的永恆不變的東西。
不過對於偉大藝術家來說，這些形式上的美，都只是內部意義的糖衣。如果內部意義爛了、沒了、歪了。外部形式的美就沒用了、浪費了、甚至引起反感了。
參考範例：里芬史塔「意志的勝利」
夾縫裡的時光
Hao Chuang 寫於 2011年2月14日 23:36
2011年二月初，鄭桑溪過世了。大部分人沒有聽過他的名字，即使在攝影圈內他也不是非常出名的人物。對我來說，他是鄧南光、張才那一輩戰前攝影家的後繼者，戰後的第一代，然後是張照堂和謝春德。
照出生年代排列實在是個簡單的不得了的邏輯，雖然很多人到了21世紀還在拍著清朝腦袋的照片，好像時間不曾前進。但大家都知道其實時間從不停止，時鐘的齒輪永遠滴滴答答跳動著。那一刻如果沒有被紀錄下來，就會像交錯而過的齒輪一樣，距離越來越遠，那一刻會離我們越來越遠，而且永遠不回頭。
鄭桑溪的照片抓到的就是那交錯的瞬間，農業社會跳接到工業社會的那一瞬間。就像他那張基隆車站的照片，蒸汽火車頭和挑夫的對比（http://www.wretch.cc/blog/chaotang/26777495）。畫面上方噴著白煙的巨大火車頭壓迫著畫面下方渺小的挑夫，好像巴不得挑夫趕快走開，走出畫面。又好像工業化無情地從農村裡吸取人力，建造一間比一間更龐大的工廠，巴不得所有土地、所有人都立刻改行。
這種改變不可能逆轉，當然也不可能對抗。鄭桑溪拍這些照片並不是批判，單純只是紀錄，記錄下那個時代裡人的臉孔。
然後他就擁抱現代化了，他和張照堂合辦的「現代攝影雙人展」從現在的眼光來看，其實比較接近更早期的超現實主義，或者說更後期的後現代主義，總之和「現代主義」並不契合。這種對西洋翻譯名詞的誤解或者過度詮釋，在六零年代的台灣藝術圈是常見的。
從強調真善美的古典主義和浪漫主義，轉移到懷疑（或者說肯定）一切的後現代主義。這過程在西方長達一百多年，但是在台灣，大概只有幾十年，甚至只有十幾年。也許這時間的齒輪轉的太快了，快的讓人來不及仔細看完一張照片，所以鄭桑溪就這樣，很快地接近又很快地遠離我們而去。
不過我還是很感謝鄭桑溪，在那個「現代化」像海嘯一樣從大洋外海席捲而來，在基隆登陸，進而淹沒整個台灣的那一瞬間，站在基隆街頭，記錄下那一閃即逝的夾縫裡的時光。
（補記）劉銘傳領台、日本據台、國民政府遷台，這三個影響台灣最大的歷史時刻，都發生在基隆港邊。
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